排练厅里，重构版《天边的红云》上演
20年前，一群年轻人用舞蹈讲述长征路上的故事；20年后，又一群年轻人接过了他们的“接力棒”，在奔跑、匍匐、冲锋与倒下之间，再现长征路上的艰难行进。灯光转换，群舞铺陈开来，几位红军女战士的身影在舞台上交错、聚合，又一次次奔向远方。
8月31日，重构版舞剧《天边的红云》下半场首次公开排练在上海国际舞蹈中心排练厅举行。经过三个多月的排练，来自上海歌舞团的主要演员和上海戏剧学院舞蹈学院、上海戏剧学院附属舞蹈学校的学生们共同出演，演绎一个关于信念、牺牲与希望的故事。
创排于20年前的《天边的红云》，通过“云、秋、红、秀、娃”五位女性红军战士的命运，展现长征途中普通人的选择与坚守。2026年，适逢长征胜利90周年，这部经典舞剧启动重构。20年过去，舞台上的演员换了一代，作品也没有停留在过去。
排练厅里，重构版《天边的红云》上演
“用我的双眼，带着她去看今天的世界”
上海歌舞团首席演员于婷婷在重构版中饰演红军炊事员“秀”。接受采访时，她仍没有完全从排练的情绪中走出来。谈到“秀”牺牲之后的场景以及后续人物的命运时，她一度哽咽、落泪。
对于年轻演员而言，如何让自己真正相信人物、理解人物，并最终让观众相信这个人物，正是这几个月排练最重要的功课之一。
于婷婷将“秀”理解为一个朴实耐劳、愿意照顾身边人的女性。“什么脏活、累活她都干，不怕苦、不怕累。”她说，自己在排练过程中经常被感动，舞蹈演员对于人物的理解最终必须通过身体完成，这也是舞剧区别于其他艺术形式的特色。“我用我的身体承载了‘秀’的思想，用我的双眼带着她去看今天的世界。”
排练厅里，重构版《天边的红云》在上演
在她看来，今天的生活对于那些长征路上的年轻人而言，是无法想象的未来。也因此，当舞台上的人物一次次倒下，当身后的同伴继续向前，她所感受到的不只是人物的伤痛，更是一种来自今天的回望。
舞台上的“红军战士”不再只是一个概念。她们会疲惫，会饥饿，会在艰难行军中互相搀扶，也会在同伴牺牲后短暂停顿，再重新向前。正是这些具体的身体状态，让90年前的长征逐渐从历史叙事转化为舞台上的生命体验。
排练厅里，重构版《天边的红云》上演
一场跨越20年的艺术接力
上海戏剧学院舞蹈学院、上海戏剧学院附属舞蹈学校40多位学生演员参与其中。现场，他们需要反复完成长距离奔跑、匍匐、负重和群舞调度。一个看似简单的动作，往往需要经过数十次调整，才能真正与人物所处的环境、情绪和剧情发生联系。
三个多月里，上海歌舞团团长王延见证了他们的成长。“我特别骄傲的是，今天在这样的时刻，看到舞台上的每一位演员，不管是职业舞者还是学生演员，每一个人的眼中都有光。”
排练厅里，舞蹈家舒巧给演员们看自己当年穿军装的照片
从老演员到新演员，从专业院团到高校课堂，《天边的红云》的重构拥有了另一层意义：它不只是一次经典作品的重构，也是一场跨越20年的艺术接力。这群年轻人将在舞台回答一个属于今天的问题：如何理解那些已经远去的生命，如何传承他们的精神？
重构版《天边的红云》将于9月18日至19日在上海国际舞蹈中心·大剧场正式首演。当年轻演员在舞台上奔跑股票怎么使用杠杆，当90年前的故事通过他们的肢体重新发生，经典也将获得新的生命。
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